Une métamorphose qui change tout!

Une mutation est un changement radical, en profondeur. Dans le domaine du vivant, cela se passe au niveau de l'ADN. Et cela entraîne parfois une métamorphose, c'est à dire une transformation complète, un passage d'une forme à une autre...
Montrer ce passage entre l'avant et l'après, c'est montrer un des processus fondamentaux de la création de nouvelles formes. En art, il est possible de rendre visible ce mécanisme en s'appuyant sur un décalage progressif des formes.

Caricature, J.J. Grandville, XIXe S.
Glissement de l'angle facial par basculement de son axe.

Comment naissent les bateaux. Jean Olivier Héron, 1971.
Utilisation des changements de forme par la gestuelle jusqu'à créer une analogie formelle avec l'image finale.

Métamorphose I : l’Air et l’Eau (1938), MC Escher.  
Écartement et rapprochement progressifs des formes et contre-formes dans un mouvement de translation du regard.

Caricature "les poires", Honoré Daumier, 1831.
Altération d'une image à l'autre des traits du visage de Louis Philippe, le transformant en poire (symbolisant la bêtise et la complaisance).

L'enchaînement des images permet de créer une impression de mouvement évolutif.

 Visages d'art, vidéo créée par traitement numérique d'images fixes, Philip Scott Johnson, 2008.

Le morphing permet un enchaînement fluide et plus naturel des images.

"Metamorphosis". Kailee Lee.

Le format d'image numérique GIF permet de créer des boucles en image par image.

Cliquer ici pour voir les travaux des élèves.

Créer c'est envahir l'espace

Que ce soit pour créer une image fixe ou en mouvement, la création consiste à remplir peu à peu un espace donné, qui laisse transparaître la chronologie du processus technique. Les phénomènes de propagation, de dissémination, de prolifération sont des gestes créateurs!
Il suivent des logiques particulières, liées à l'intention de l'artiste, aux contraintes physiques et matérielles, ou aux mouvements naturels de la mécanique des fluides ou de perpétuation des espèces vivantes...

Cliquer ici pour voir les images animées en GIF des élèves

L'animation, qui donne l'illusion du mouvement en intégrant la dimension temporelle, permet d'impliquer le spectateur, en faisant de lui le témoin de l'évolution de l'image qui bouge.

A l'inverse, dans les installations, formes privilégiées en art des processus créatifs de contamination et de contagion, c'est le spectateur qui est amené à déambuler, c'est à dire à passer du temps et à bouger, dans un environnement spatial fixe, en mouvement ou en évolution.

Uncertain journey, 2017, Chiharu Shiota. 

Leviathan Thot, 2006, NETO

Bololô, 2011, Henrique Oliveira

 Sculpture, 2011, Guzman.

Contamination, 2007, Joana Vasconcelos.

Dot obsession, 2004. Yayoi Kusama.

 Instant mashed patatoïd, 2002, Michel Blazi.

Comment créer un folioscope?

Le folioscope (appelé flip book en anglais) est un procédé d'animation d'image
qui joue sur la persistance rétinienne et l'effet phi.

Facile avec des post it:

Ingénieux pour aller vite:

Retrouvez des exemples sur la chaine you tube du blog dans la playlist créée: "Animation, vidéo, cinéma"

Tache d'encre folle

Quand la tache d'encre prend forme et devient figure.

Formes et contre-formes deviennent, tour à tour, fonds et formes; les plans avancent et reculent visuellement; l'illusion de volume s'installe.

L'image figurative apparaît, mais la tache est toujours là, et d'autres images, au degrés d'abstraction plus ou moins grand,  viennent percuter la première.

Un petit test de Rorschach pour voir si vous n'êtes pas totalement "crazy"?

Fusains animés

Tout le monde le constate: certaines photos ne nous ressemblent pas!
L'expression d'un visage, figée dans une image, perd l'empreinte de la personnalité.
La physionomie et l'expression du visage sont étroitement liées au mouvement.

Après avoir fait des grimaces pour caricaturer son voisin avec un morceau de charbon sur une feuille, les élèves ont transformé les expressions de leurs portraits en numérique, animés ensuite image par image...

Des couleurs et des saveurs

Comment représenter un goût? On peut bien sûr faire référence aux 5 sens par la figuration en représentant des objets symboliques. C'est le procédé utilisé tout au long de l'histoire de l'art.
Les images des cinq sens, quelque soient les techniques utilisées et le statut qu'on leur prête, s’immiscent dans tous les genres: nature morte, vanité, allégorie, scène d'Histoire (ici: mythologique, à portée philosophique et religieuse), scène de genre, portrait... (dans l'ordre d'apparition ci dessous).

Lubin Baugin, Nature morte à l’échiquier, vers 1640. Huile sur panneau

Pieter Claesz. 1597-1660. Vanité. Huile sur panneau

Tapisserie, Dame à la licorne, entre 1484 et 1538, Musée du moyen Age, Musée de Cluny, Paris.

Gérard de Lairesse, Allégorie des cinq sens, 1668

ROMBOUTS Theodor, allégorie des 5 sens, huile sur toile, 207x288cm, Museum voor Schone Kunsten, Ghent 

Boilly. Les cinq sens. 1825. Gravure.

Cependant, cela ne permet pas de vraiment rendre compte de la richesse d'une sensation.
L'invention de l'art abstrait, en se donnant pour but de susciter des impressions sans intermédiaire, a permis de développer des équivalences profondes entre les sens, et de les traduire sous une autre forme.

Kandinsky (artiste qui a créé la peinture abstraite) transposait ainsi sous forme visuelle les sensations et émotions qu'il approuvait quand il écoutait de la musique. Faisant partie des 4 à 7 % de la population synesthète, cela lui était d'autant plus simple! 

"Yellow, red, blue". Wassily Kandinsky, 1925. 

Huile sur toile, 127x200 cm. Centre Georges Pompidou, Paris

Avec le cinéma il est devenu encore plus facile de comprendre les liens qui unissent son, couleur, goût, odeur et toucher.

Le gout: un feu d'artifice dans la bouche

La publicité, d’ailleurs, utilise largement ces correspondances entre les sens, les saveurs et les éléments pour réveiller nos papilles, par les formes, lignes, couleurs, mouvements, sons... en plus des métaphores.

En utilisant le très gros plan notamment, l'image devient abstraite et s'adresse directement à nos sens et non plus à notre cerveau uniquement...