Fondation Louis Vuitton: le geste esthétique de Franck Gehry

L'architecture, au-delà de la conception technique d'un bâtiment, est une démarche artistique de construction formelle et symbolique d'un espace, en relation avec les espaces qui l'entourent.

Ce "geste" artistique est particulièrement visible dans le travail de Franck Gehry, lorsqu'il réalise l'architecture de la Fondation Louis Vuitton, conçue à partir d'un dessin à main levée.

Dessins de Franck Gehry pour la Fondation Louis Vuitton
Cliquer ici pour comprendre comment un dessin évolue vers une architecture

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/la-fondation/histoire-du-batiment.html

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/la-fondation/frank-gehry.html

Calligraphie: l'encre, le pinceau et le geste

Faire danser son pinceau sur Rameau et Ligéti

Vivre l'expérience du geste, faire des ponts entre les arts. Passer du son à l'image à travers la matière et l'outil. Comme dans une écriture automatique, laisser sa sensibilité créer le rythme visuel, véritable transposition du rythme musical.

Musique baroque: Rameau et la danse

Danse des sauvages, 1735, mouvement de l'opéra Les indes galantes, de Jean-Philippe Rameau

Cliquer ici pour voir les travaux des élèves sur la Danse des sauvages

Lux aeterna, 1966, Ligeti

Art in progress: travail des élèves sur Ligeti

Et voici pour ceux qui apprécient la musique contemporaine, quelques scène de "2001, l'Odyssée de l'espace", film de Stanley Kubrick, de 1968, dans lesquels vous pouvez entendre d'autres musiques de Ligeti:

Lux aeterna (lumière éternelle): scène du monolithe aux temps préhistoriques

Requiem (extrait): scène du monolithe sur la lune

Atmosphères 1961, Ligeti: vue de la terre dans l'espace

Requiem, 1965, Ligeti (extrait): scène du voyage dans l'espace

Une peinture qui danse

En faisant danser son pinceau, on obtient une transcription graphique de la musique.
L'outil laisse dans le matériau la trace du geste de l'artiste: on y retrouve le rythme, le tempo.

Jackson Pollock écoutait du Jazz en permanence, notamment lorsqu'il travaillait. Sa technique du dripping et du pouring, all over, lui permettait d'exprimer ses sensations, ses émotions notamment musicales.
Il est un des maîtres de l'action painting, car sa peinture met en jeu le corps de l'artiste en mouvement, révélant dans le résultat final le processus de création.

Le peintre devenait un danseur...

Jackson Pollock, Autumn rhythm (number30), 1950

Jackson Pollock en action